『セッション』のラスト9分のドラムに圧倒！概要・内容を紹介【監督自身の実体験】

「セッション」が高い評価を受ける理由は、劇中曲にもあります。

代表的なのは、「Whiplash」。

この曲の作曲者はハンク・レヴィというトランペッターで、「変拍子の神様」とも呼ばれた人物。この曲も複雑な変拍子の曲なのです。

「ムチを打つ」という意味の曲名は、互いに殴り合うようなニーマンとフレッチャーのある種暴力的な関係性を象徴するようなタイトルだと評するレビューもあります。

また、映画「セッション」にはストーリーに不可欠な要素として、実在のジャズプレイヤーやその楽曲が取り入れられています。

象徴的なのが、チャーリー・パーカーというアルトサックスプレイヤーがシンバルを投げつけられるような失態を犯しながらも、その屈辱をバネに世界的アーティストとして大成した、というエピソード。

鬼教師であるフレッチャーがしきりに生徒に辛く当たるのは、このエピソードがベースとなっています。

デイミアン・チャゼル監督が描く衝撃作「セッション」ですが、高評価を受けているポイントはどういったところなのでしょうか。

映画「セッション」の洋題のタイトルは？

この映画を最後まで見るとセッションをしているのか？と疑問に思う人もいると思います。

ジャズの曲を演奏はしていますが、アドリブが随所にあるのかと言うとそうでもないです。

洋題は、「セッション」でなく「Whiplash」になります。

「セッション」の魅力とはまず、バンドやジャズといった題材を通して描かれています。

主人公のニーマンは、最初は内気で押しの弱い青年です。

伝説の鬼教師にスカウトされた名門音大のドラマー。

待ち受けていたのは、完璧を求める狂気のレッスンだった。

追い詰められた果ての、衝撃のセッションとは!?

映画『セッション』は映画評論家からも高い評価を受けています。

主演ふたりの演技は絶賛されており、特にフレッチャーを演じたJ・K・シモンズにとっては当たり役となったと評価されています。

また、演奏シーンのキレのある編集なども評価されており、編集技師のトム・クロスはアカデミー賞で編集賞を受賞しています。

その一方で、ジャズ愛好家からは低い評価を下されているという一面もありました。

また、「セッション」の魅力として、主演のマイルズ・テラーとJ・K・シモンズの白熱した演技のせめぎ合いがよく挙げられています。

「セッション」の見どころは、何と言ってもニーマンとフレッチャーの、ジャズへの情熱をかけたせめぎ合いの様子。

実は、「セッション」の映画の大半は、この二人が行うやりとりでストーリーが進んで行きます。

デイミアン・チャゼル監督の実話

28歳にして衝撃作「セッション」を作り上げたデイミアン・チャゼル監督ですが、その後「ラ・ラ・ランド」はまたもやヒットとなります。

実は、この監督自身もプロのドラマーを目指しており、鬼教師の指導を受けていたそうで、音楽業界への夢を諦め映画の業界に来た方なのです。

映画「セッション」がデイミアン・チャゼル監督のジャズに対する愛憎を荒々しくぶつけたような作風であるのに対し、「ラ・ラ・ランド」はジャズへの積年の想いを、かつての恋愛とともに回想するような作りとなっています。

「たとえ理解されなくても夢中にならずにいられない」といったテーマ、それを理解しあえる同士の存在が、相手が鬼教師であったとしても見つけ出せるかもしれない、といったストーリーは、音楽といったジャンルを超えて誰もが共感できるものだからこそ、「セッション」は高い評価を受けたのだ、といった分析も。

それゆえ、「セッション」はジャズについての専門的な用語なども数多く登場しますが、見やすい作りになっています。

19日間での製作

ビックリさせられますが、この映画はたったの19日間で制作しています。

若き才能のある監督は、この時点で「ラ・ラ・ランド」で史上最年少でアカデミー最優秀映画監督賞を受賞するのも納得出来ます。

予告で「9分19秒」と取り上げられる通り、このシーンはニーマンとフレッチャーの感情の全てがほとばしるような、バンドシーンとなっています。

一度はプロのジャズプレイヤーの夢が砕かれ、あるいは指導者としての道を閉ざされ、互いに激しすぎる情熱がゆえに挫折した二人が、ラストシーンでは互いしか理解できない境地へと至ります。

主に楽曲の演奏シーンとなっているため、セリフは一切ありません。

ニーマンとフレッチャーの表情などから汲み取ることになります。

そのため、ふたりを演じたキャストの演技力は凄まじいと考察されています。

演奏だけでなく、ふたりの俳優の演技の凄味があり、特殊な師弟関係を見事に表している9分19秒だと考察されています。

予告動画